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　　“视而非见”卢甫圣艺术展现场组图　　

　　卢甫圣艺术展作品图

　　视而非见——卢甫圣艺术展将在北京画院美术馆举办　　

　　卢甫圣艺术展前言

　　知识贵族——卢辅圣先生及其艺术

　　简论卢辅圣绘画中的古典精神 　

　　站在挂满自己画作的展厅里，62岁的上海学者、画家卢甫圣(卢辅圣，别署甫圣)平静而淡然，不断赶来的嘉宾们偶尔会打断他与眼前嘉宾的交谈：握手，寒暄。

　　2011年7月23日下午，“视而非见——卢甫圣艺术展”在北京画院美术馆正式开展。卢甫圣身兼数职，却仍坚持绘画创作，不断探求艺术最高境界却行事低调，此次北京办展，美术界大腕们几乎全都悉数到场，在现场相谈甚欢。

濮水 中国画  56×65cm 1994



北京画院院长王明明（左）与卢甫圣

　　“视而非见”的艺术理念

　　很难用一个称谓定义卢甫圣。他1949年出生，浙江东阳人，现任上海书画出版社社长、总编，朵云轩董事长，上海美术家协会副主席，中国美术学院、上海大学美术学院博士生导师等职。他一直从事出版工作，编书著述，人们都已把他视为史论家和出版家，但他从青年时期就喜爱作诗和绘画。“文革”中开始美术创作，恢复高考后就读浙江美术学院。至今他始终坚持作画，屡屡参加国内外重要展览，独具一格的作品风格和不断探索的画风令人看到中国文人画可以开拓的未来。他在作画之余，还专注中国美术史论研究，著有《天人论》、《书法生态论》、《中国文人画通鉴》等专著。

　　此次展览，通过展出卢甫圣近年来的作品，阐释了其“视而非见”的艺术理念，即今天的绘画，应该注重于精神性的绘画，需要的沟通方式不是观看，而是观照。

　　何谓观照?即是对于画面所引发的精神映射。卢甫圣的绘画更多的是一种思维的映现和感悟的抒发，他很少专注于推敲某种技巧或形式上的完美和精妙绝伦，因为生性静笃善思，对传统文人画的价值、观念和图式有深刻研究的他，更能理解和认同一种栖形感类的精神和含蓄雍容的品格。

　　探索中国文人画的发展方向 给人启发

　　美术评论家邵大箴在现场接受本网记者采访时评论道：“这个展览很好，很有意思。卢甫圣的基本观点就是他对中国画的认识，他写过一本书叫《文人画通鉴》，《文人画通鉴》的基本观点就是文人画的时代已经过去，文人画的精神可以继承发扬，但文人画的形态已经不可能像过去那么辉煌，也不可能呈现过去的形态，中国画要向前发展。”

　　在邵大箴看来，卢甫圣从个人对传统的认识、对现代社会的体验，包括面对国际艺术时的视野，从而产生对中国文人画的探索。“他也用中国的线、水墨、色彩，但他画的大尺幅里面还有块面造型，这是融合了很多新的因素在里边，已经不是传统文人画的格局，是个新气象，而且给我们很多启发，那就是中国画的路子非常宽广，延续文人画是一条道路，但卢甫圣还有自己的方向去探索。”

　　对于卢甫圣的文人画与传统上的有何区别，在现场参观的中国美术家协会副主席何家英接受本网记者采访时说：“应该讲他是站在一个当代绘画的审美心理上来看待这个问题，所以他实际上也是从传统的山水画里头找到一种所谓今天现代艺术的一种审美语言加以概括和归纳，变化出一种属于中国式的当代艺术的一种语境。无论是山水、花鸟、人物都创造了一种他本人一种特有的程式语言。他虽然是在生宣上画，其实还是属于工笔画的格局，但是他不喜欢在熟纸上画，所以在淡淡中画的机理又很浓厚。”

中国美术馆馆长范迪安（左）与学者、画家卢甫圣。

翠微 中国画 190×498cm 2004

　　心纯净 画高义

　　卢甫圣是在新中国初期开始读书的，但他同时又接受了传统的私塾式家教：读古文，颂古诗，写书法，因此具有深厚的传统文化功力。邵大箴赞赏他的个人修养，因为“他不仅是画家，还是一个理论家和出版家，心很纯净，作画、写文章、为人都是这样”。

　　何家英认为，卢甫圣的这种文化背景，其实注重的是玄学的东西，“用的是一种禅宗讲究的那种境界，所以他的整个形势也是追求这种平静，但是这种平静的造型又显得特别博大，博大还特别平和，所以有一种高义的品格在里边，不急不躁的追求”。

　　所有这些解读对卢甫圣来说都是一种共鸣。他认为绘画是一种奢侈，是一种人人都能享受的奢侈。“但是到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。作为继续享受着绘画奢侈的一员，我是珍惜这份奢侈的”。卢甫圣在自述中这样写道。

　　据介绍，此次展览由北京画院、上海中国画院、北京美术家协会、上海市美术家协会主办，展览将持续至8月1日。

七月流火 中国画 137×66cm 1995

何家英

邵大箴

学者、画家卢甫圣