在线展览： “同源异彩”黄宾虹与林散之、李可染艺术展 

　　　　　　一花开五叶 结果自然成

　　“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”于8月30日在北京画院美术馆隆重开幕。北京画院继续秉持对学术理论系统梳理的严谨态度，做足对三位艺术家的理论研究工作，从艺术传承的角度，第一次将黄宾虹、林散之、李可染的艺术作为一个整体来研究，并且在理论团队的努力下完成了《黄宾虹、林散之、李可染年谱合编》，是一次有针对性的，对于美术史研究进行的有效梳理，倍增展览的学术意义。 

　　展览汇集了黄宾虹、林散之、李可染师徒三人不同时期的绘画、书法作品110余件，分为 “遗貌取神”、“烟云供养”、“功深学粹”和“成一家法”四个部分，力图从继承传统、外师造化、学识涵养和风格创造四个角度，揭示中国画发展衍变的内在规律。 

　　对于展览的目的，王明明强调：这个系列展是要对当代的观众和当代画家有所启示，这个启示就是要寻找中国画自身的规律，而不是西洋画的规律，不是什么其它画种的规律，这一点我觉得是非常重要的。如果说我们没有针对性，观众也就没有一个去思考的空间，在这个问题上北京画院力求把每一个展览做得要深入、要有研究，互相要有关联，同代人有同代人艺术、中国画大家的关联，继承前人和对后边的影响承前启后也要有一些关联，我想作为美术研究来说应该下这个工夫，往往我们过去忽略了这个东西。 

　　一条源就是中国文化传统的源 

　　从黄宾虹到林散之、李可染，我们看到了中国艺术世代传承与延续的强大生命力，传承的是中国艺术的精神，延续的是中国艺术的灵魂。黄宾虹吸收了传统文化的深厚底蕴，放眼于自然造化的大气磅礴，站在本土文化立场，从传统的内部寻找超越的动力。他的后继者林散之、李可染则分别在书法和山水画领域秉承了黄氏精髓，并做出进一步探索。三位大师他们有个人的自己明确的个人风格和承前启后的艺术成就，但贯穿的一条源就是中国文化传统的源。 

配合展览吴为山为三位大师制作雕像 

设色山水  黄宾虹  68cm×31.8cm  1952年 

　　黄宾虹艺术的“大美”与“内美”

　　黄宾虹是一位真正厚积薄发、大器晚成的画家。早年有很多种身份，革命者、出版家、美术史家、鉴定家、金石学家、教育家…… 

　　在中国画坛黄宾虹起着承前启后的作用，他可谓创时代意义的艺术大师，他穷其一生追索笔墨语言和中国文化精神的结果，如何正确理解黄宾虹对“外师造化，中得心源”这一古老艺术命题，直面自然对艺术创作的重要性是我们需要继续领悟的。 

　　桑火尧在采访中谈到，文人画最讲究的是他的学术修养，这种学术修养是平时的一言一行，尤其是对国家、对民族的关怀、担当意识是很重要的，黄宾虹恰恰呈现的是这么一种笔墨精神和文化的取向。

临《书谱》一则  林散之  136cm×34.5cm  1973年 

　　林散之——儒者之风的内美

　　林散之自师从黄宾虹后，不仅画入其门，书亦得其法。他继承了黄宾虹碑帖并举的书法理论，又将其绘画的笔墨方法引入到草书创作之中，开创了自己独特的书风，成为中国书法史上的重要突破。 

崇山茂林源远流长图  李可染  138cm×67.5cm  1987年 

　　李可染——实者慧的大美

　　李可染不仅参悟到其师层层积墨的绘画技巧，汲取了黄宾虹对景写生、师法造化的艺术途径，以及浑厚华滋的审美意蕴，更重要的是他在新的形势下发展了传统山水画，并自创一格。李可染将西画的素描层次和逆光效果引入画面，把素描因素与传统笔墨最大限度地加以融合，从对景写生发展到对景创作。此外，他还将写生稿和写生印象进行综合加工，将写实描绘变为抒情的写意表现，使其山水画创作出现了新的面貌。 

　　放眼传统文人画的现代转型 

　　艺术不仅仅是一个图式的问题，它是一个精神的反应，二十一世纪的今天很多人画画就是一个图像，殊不知内心需求才是非常重要的。在我们这个文化断层的中国来说，这一次衡量黄宾虹的笔墨精神，以及他的笔墨精神呈现的文化和内涵意义是非常重大的。桑火尧强调，作为一个艺术家他怎么样去探索，怎么样谈论中国的文化、中国的艺术，关键是要怎么样把艺术作品作为一种文化的载体来进行创造，这是非常重要的。

　　据悉，“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”由中国美术家协会、北京美术家协会、浙江省博物馆、浙江美术馆、北京画院、李可染艺术基金会联手策划，展览将持续之9月28日。