崔泽培   北京丰台美术家协会驻会副主席（兼）秘书长、北京市美术家协会理事、北京国画艺术家协会副主席、李可染画院研究员、伊春分院执行院长、中央美术学院姚鸣京山水高研班助教、东方艺术天地艺术顾问。

    采风重在感受，写生是表现，两者即相通又不同。

    前者临时性，随意性较强，一个画家应该无时不刻不在采风，观察周围从现实环境感受中选择，记忆与联想，也有构图设计与如何表现的意识在里面。

    而写生是涵盖了前者所有认识的升华，是以具体的表现手法来验证采风中的感受，“纸上得来终觉浅绝知此事要躬行”。
采风是前提，是一种职业习惯，是专业素质，写生则是在具体艺术表现形式上的深入探索，创造性的完成艺术创作源于生活而高于生活的过程。

    前者是在采风中产生幻想和梦想，写生更像工程师精密的设计制作，使幻想与梦想得以实现，二者不可割裂又不能混淆，对于画家而言写生是需要调整好心态放松身心，是需要长时间的在与自然对话中发现自我，完成寻找自我的过程，某种意义上来说采风确是务虚的，有人把采风说成是一种走秀也无不可，而写生是不受约束的自我认识行为，能否真正由采风进入到写生，形成写生状态才是最终的目的和结果。

    线，运笔着眼于线，在纸上落笔的一瞬间即有迹可循了，手指执笔的力度，不同材质的笔与纸的特点，墨与水分的多少，运笔速度快慢，都是外化于具体线的形状的可变之数，在亦线亦形的生发中，线的长与短，干与湿，曲与直，聚与散，快与慢，疏与密，浓与淡的笔笔连续，笔笔相生的交汇中相互融合脱变呈现为笔相。

    造型，笔墨造型不是守其外形求形似，山水皴擦点染，尤其反应石质的皴法皆为形质而上的精神感受，只不过画家把这种感受幻化成笔墨形式而存在下来，可染先生在这里有一句话说的准确“不与照相机争功”意思是对景写生也好，室内创作也好都有强化画家的主观和个性化的形式与审美，强化形而上的对其精神本意内在本质的发现与挖掘，强化不是形上的离经叛道而是离形得神。
创作，一张作品的整体构想不论多么强调章法结构，开合布陈，中西结合，媒质材料，或美其曰借山水滋养，物我皆忘、无意而为，感情宣泄…，也不论目标以何种技术手段去随机应变，变化莫测、放浪不拘等等。

    还有最终实现的主题有多高深的隐喻，哪怕潜意识有无限涵盖的包容，甚至于吞吐天地之志，均离不开笔墨意趣与线性造形、整体布陈与局部安排、情思宣泄与气韵开张表达，每一张作品所感受到达到的艺术境界是要在不断寻找中慢慢窥视到的，在没有开启这扇大门之前一切美丽的词汇与欲望都不等于你见到了那方净土，更代替不了心中的神圣。
——“出新意”在“法度之中”，寄妙理于“豪放之外”
——“从心所欲”先要“不逾矩”