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故宫典藏“助阵”八大山人特展，首次呈现其来历与巨大影响
齐白石谈及对自己画作的影响曾有诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”其中的雪个即指作品有着孤傲与超尘脱俗风格的八大山人，清代以来的郑板桥、吴昌硕、赵之谦、潘天寿等无不醉心于八大山人。
澎湃新闻获悉，为庆祝建国七十周年与八大山人纪念馆建馆六十周年，纪念这位三百多年来对中国绘画乃至整个中国艺术产生巨大而深远影响的大师级艺术家，由故宫博物院和南昌市人民政府共同主办的“回望传承——八大山人纪念馆建馆60周年故宫典藏特展”将于2019年9月23日上午在八大山人纪念馆开幕，展期至2019年12月13日，这是国内第一次大规模梳理八大山人艺术来历与影响的大展。
故宫博物院两年前的“四僧书画展”曾展出一批八大山人的作品，八大山人纪念馆馆长周晓健今天接受澎湃新闻采访时表示，此次展览从故宫引进一批故宫馆藏的对八大山人产生影响以及受八大山人影响的中国美术史珍品共58件，如倪瓒的《竹枝图卷》、徐渭的《黄甲图轴》和石涛的《墨荷图轴》，将分三批展出，这一展览也是江西省首次举办如此规模的纪念八大山人展览，八大山人的作品《仿文嘉山水》、《松溪翠岭图轴》、《墨荷图》和《双鹰图》等都将在此次展览中呈现。
八大山人《个山小象》
八大山人 《墨荷图》
八大山人 《孤松图》，吴昌硕题
八大山人（1626-1705)，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴等。江西南昌人，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。明亡后，遭国毁家亡之难，心情悲愤，寄意书画，后削发为僧，取法名传綮。是清初画坛“四僧”之一，其简笔写意花鸟画，以独特的面貌，开一代新风。他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。
八大山人其画醇、书朴、诗奥，其山水初师法倪云林，又承董北苑、米襄阳、 黄子久等，晚年又学董玄宰，其花鸟画可见徐熙、徐渭陈淳笔意。八大山人正是继承前辈大师们优良传统继承的基础上，另辟蹊径，创前无古人，后启来者的作品。郑板桥、齐白石、吴昌硕、赵之谦、张大千、潘天寿等诸多大师醉心于八大山人。郑板桥在画上题云“八大名满天下，而石涛名不出吾扬州，何哉？”吴昌硕曾题八大山人画松图称“高古超逸，无溢笔无赘笔”。
董其昌 《山水图轴》
徐渭 《黄甲图轴》
陈淳 《葵石轴》
正因为看到八大山人的巨大影响，60年前在建国10周年之际，南昌市人民政府在有着八大山人遗踪的青云谱道院成立了新中国第一座中国古代画家纪念馆——八大山人书画陈列室（八大山人纪念馆前身）。青云谱的前身是一座道院，于1959年成立了国内第一座古代画家纪念馆——八大山人纪念馆。如今，作为八大山人纪念馆的青云谱是一座极具江南特色的园林。园内，数百年的古樟树、苦楮树、罗汉松青叶苍干，繁荫广被，覆护着青砖灰瓦白墙红柱的殿宇，显得格外静谧。
八大山人纪念馆全景
八大山人纪念馆内景
八大山人纪念馆馆长周晓健介绍说，恰值中华人民共和国成立70周年，八大山人纪念馆建馆60周年之际，八大山人纪念馆推出“回望传承——八大山人纪念馆建馆60周年故宫典藏特展”，展出的作品均为国家一、二级珍贵文物，所选取的19位画家均为中国美术史上的代表性人物，所有作品均是第一次和江西观众见面，更难能可贵的是部分作品是第一次面向观众展出，而且大多数作品是已经载入中国美术史的精典作品。
此次展览展共分三阶段举行，分别是传承展、比较展和继承展，每阶段持续一个月，每阶段展览观众都可以参与不同的展览主题，参观到不同的艺术珍品，从而体会八大山人书画艺术的继承、创新和影响，探索中国书画艺术从元朝到近代的发展沿革。展览共选取了故宫博物院典藏的元、明、清、民国时期的19位画界英贤的58件书画珍品，有影响八大的，也有八大同时代的，更有受其深远影响的。譬如：林良，吕纪，禽鸟花卉，栩栩如生；徐渭，“以情入画”，勃然之气，陈淳，水墨素描，花枝扶疏。八大山人的花鸟创作，满腔热忱，技巧丰富，机锋转折，缘来如此，又如：倪瓒笔锋技巧，重峦叠峰；董其昌画论语，山高水长长；沈周、文嘉乐山乐水。八大山人依山傍水，获益匪浅，画法，书法，八面埋伏，自成一格，正是通过对先人的思考及技巧的推敲和演变，八大山人的花鸟，山水书法别具匠心。
其中第一回传承展部分包括故宫58件文物（展期：2019年9月23日－10月22日），包括元代倪瓒的《竹枝图卷》、明代林良 《芦雁轴》、明代吕纪《鹰鹊图轴》、明代陈淳《葵石轴》、明代董其昌《山水图轴》等。
倪瓒 《竹枝图》卷
林良 《芦雁轴》
吕纪 《鹰鹊图轴》
吕纪 《残荷鹰鹭图》
周晓健认为，八大山人早期的笔墨，主要继承沈周、陈淳、徐渭的水墨传统，画风也比较规矩严整，且收敛有度。后期八大山人反其道而行之，冲破小写意花鸟画温尔文雅的枷锁，用奔放不羁的画风取而代之，花鸟画由刻画“意境”的小写意，逐渐向推崇“格调”的大写意转变。八大山人在传承诸家风格的基础上，根据自己的领悟、审美趣向和个人喜好，在画作中融入了文人画风，集诗、书、画、印为一体，来展示事物的内在精神和画家本人的个性、气质和人格，可谓前无古人而后无来者。从整个明末画坛来看，山水画仍然是主流，大写意花鸟画的发展尚未达到相对繁荣和自主的格局，陈淳的小写意画风和徐渭的大写意画风处于相互依存的关系当中。直至清初八大山人出，徐渭的大写意花鸟画风才得于传承和发扬光大。八大山人又根据自己对大写意笔墨的理解，加入了大量极具个性的艺术元素，至此八大山人大写意花鸟画风的诞生，标志着清代大写意花鸟画风第一次高潮的到来，同时为引领清中期扬州画派写意花鸟画风的蓬勃兴起，开创了先河，对后世数百年的书画艺术影响巨大。齐白石更是对八大山人佩服的五体投地，其有诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”
“从展览的作者和作品的选取，我们力求对八大山人艺术脉络进行梳理，呈现艺术传承关系，努力理清八大山人艺术从哪里来，又走向哪里，努力体现八大山人作为大写意中国画的开创者地位，展现其艺术对中国美术界300多年的影响，以及对世界文化艺术的贡献。在推出展览的同时，我们还编辑出版《回望传承--故宫典藏特展暨八大山人纪念馆建馆60周年论文特辑》，文集收录了历年来研究八大山人的精典论文及八大山人研究文稿索引，对八大山人研究提供了许多文献依据。”八大山人纪念馆馆长周晓健说。
《中国艺术报》朱虹子社长（左）、中国书画协会副主席刘墨先生（中）、中央美院丘挺教授（右）在活动现场留影
中国书画协会副主席刘墨博士在八大山人纪念馆研讨会的发言
刘墨先生即兴发言：从史料上说，八大山人其人、家世、交游圈、作品的真伪鉴定……已经极其丰富，而且一直在推进着。
八大山人的研究，这有一点像“红学”，也就是《红楼梦》和曹雪芹。如果套用一个词的话，《红楼梦》是“文本”，曹雪芹是“人本”，人的研究当然会推进文的研究，但人的研究也会偏离文的方向，这是红学研究的利弊，带给我们的借鉴。
今天站在《个山小像》前，我与他四目相对，感慨无限。八大是艺术家，是照耀古今和东西方的艺术家，但我们对艺术的研究是否有推进？我们是否回答了人类如何以艺术的方式来回答人的问题：人的存在状态、困境、生命的未来、艺术与自我、与他人、与人类，这些在中国写意、中国笔墨里如何表达？即八大山人是怎样表达了普遍的人性的深度和高度的？
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